Mediamorfosis

Oradores (Arg)

Damián Kirzner

Argentina

Con una intensa y variada trayectoria de casi 30 años en cine, radio y televisión, Damián es un referente internacional en contenidos transmedia, inmersivos e innovación en medios digitales. Es el Creador de "Mediamorfosis"​ El Foro Transmedia mas influyente e innovador de Latinoamerica (Con Sedes en Argentina-Brasil-Colombia-Uruguay). Es Consultor especializado en adecuación de estructuras y creación de contenidos para medios tradicionales en procesos de transformación digital. Es Productor General y Director Artístico en New Sock, su empresa productora.

Fue finalista en 2013 EMMY DIGITAL AWARDS por el formato “CONECTADOS” (Uy). Elegido en 2011 YOUNG CREATIVE MEDIA ENTREPENEUR por el BRITISH COUNCIL (UK). Ganador de Bronze Medal en NY Festival 2001. Premios Martin Fierro 1996/97/2000. Recientemente fue Gerente de Desarrollo en Contenidos Audiovisuales y Transmedia de LA NACION, donde fue también el primer Gerente de Programación del Canal LN+.

Conferencia: "Cambiar o Morir", El caso LA NACION

Damian es un emprendedor independiente y fue convocado por el centenario periódico LA NACION para reconvertir su lenguaje print en Audiovisual y Digital pues su negocio tradicional está en crisis. Damian se mudó a la corporación y durante 2 años fue Gerente de Desarrollo Audiovisual y Transmedia de La Nación. Como trasladar el discurso de una marca grafica a otras plataformas y seguir siendo fiel a la audiencia? Como transformar a un equipo tradicional en digital y audiovisual? Como se transforma un medio tradicional en multiplataforma? El cambio cultural. El cambio del lenguaje. La creación del Canal de Televisión LN+ en 6 meses. La Mediamorfosis de un medio tradicional a un multiplataforma digital audiovisual.

Christian Bennet

UK

Es el Editor Ejecutivo de Periodismo Visual en el periódico británico, The Guardian. Guardian News & Media (GNM) es uno de los sitios web de periódicos de mayor calidad de habla inglesa del mundo. The Guardian es recientemente reconocido por su Premio Pulitzer y las revelaciones ganadoras del Emmy basadas en las revelaciones hechas por el denunciante Edward Snowden. En 2014, el Guardián fue nombrado periódico y página web del año en la Sociedad de Editores UK Prensa Premios. También es conocido por su investigación mundialmente aclamada sobre la piratería telefónica, el lanzamiento de su estrategia de primera tecnología digital en 2011 y su pionera asociación con WikiLeaks en 2010..

Conferencia: Menos es Mejor - ¿Cómo innovar en una organización de noticias de 200 años de antigüedad?.

Esta presentación trata sobre encontrar nuevas maneras de contar historias tanto dentro como fuera de la plataforma en una organización de noticias heredada. Cómo hacer contenido atractivo que todavía tenga impacto en un mundo con pantallas pequeñas, audiencias fracturadas y breves intervalos de atención. Por qué es importante entender a su audiencia, construir relaciones con ellos y no dar esto por sentado. Cómo moverse rápido, ser ágil y tomar decisiones sensibles.

Julie Andem

Noruega

Es Directora y Guionista de la ficción SKAM, de la NRK Tv Pública de Noruega. SKAM es la serie para jóvenes más exitosa de ese país. Cada episodio se compone de fragmentos temporales del día a día de los personajes, que se emiten "en tiempo real" y se completan con mensajes de texto o publicaciones en las redes sociales que ellos mismos realizan y no se ven en la serie. Los protagonistas tienen, por ejemplo, sus propios perfiles en Instagram, lo que aumenta la confusión entre realidad y ficción. Su directora y guionista nos contará de su experiencia en Mediamorfosis..

Conferencia: EL CASO SKAM.

El éxito del revolucionario Webdrama adolescente narrado en tiempo real de NRK, la TV Publica Noruega. Conoceremos cómo se creo SKAM: El objetivo era conseguir que los adolescentes vuelvan a ver NRK, la cadena pública de Noruega, haciendo una serie de drama. Ninguno del equipo había hecho antes contenido para adolescentes, por lo tanto, tuvieron que hacer una investigación exhaustiva de 8 meses, donde trataron de encontrar algunas de las necesidades del grupo objetivo. Conoceremos los métodos que utilizaron en la investigación y cómo la investigación se convirtió en el fundamento de los personajes, el tema, la historia, la promoción, la edición y la narración web. La guionista escribe casi en tiempo real y entrega los guiones sólo un par de semanas antes del aire de cada episodio. ¿cómo es producir y realizar sobre la marcha? Cómo el webdrama en tiempo real de SKAM puede convertirse en una comunidad y crear una experiencia única entre el público y el universo ficticio.

Dario Sztajnszrajber

Argentina

Desarrolla una labor divulgativa de filosofía, por lo que fue premiado por la Fundación Konex en 2017 en la disciplina de Divulgación. Conduce el programa Mentira la verdad (Canal Encuentro). Es autor del libro ¿Para qué sirve la filosofía? Pequeño tratado sobre la demolición (Editorial Planeta).

Conferencia: Los limites entre lo real y lo aparente (en la era de la realidad virtual)

Martin Rabaglia

Argentina

Martín es ingeniero, músico y digital storyteller, Co-Fundador y Director de Tecnología y Experiencias en Genosha, una agencia digital Argentina.

En su búsqueda por crear experiencias que mezclan el mundo digital con el real participó como orador y tallerista de eventos como SXSW (EEUU), MozFest (Inglaterra) , Festival Path (BR) y BAFICI (AR) Media Party (AR)..

WORKSHOP: Realidad Aumentada en nuestras manos, ¿Que hacemos con este poder?.

Realidad Aumentada no es un término nuevo sin embargo, las nuevas herramientas y plataformas permiten creación de contenidos mágicos. ¿Que hacemos con eso? Exploremos los límites, evolucion e historia para comprender como el nuevo alcance de la realidad aumentada y como amplificar la creación y plataformas de contenidos.


¿Como destruir realidades para construir historias con realidad aumentada? En los últimos años, las disciplinas como periodismo y juegos de vídeo han sido invadidas por dos conceptos tecnológicos: Realidad Virtual y Realidad Aumentada. Los rasgos de RA se han hecho concretos en storytelling. ¿Pero cómo crear historias relevantes y  prototipar más rápido?. El desafío aquí es más creativo que técnico. Como Pokemon Go, SnapChat y ahora ARKIT de Apple,  la importancia está en la historia que más tarde ha sido construida.   En este taller vamos a 1) Entender los fundamentos de RA 2) Desmitificar la tecnología  RA, y ganar experiencia en como crear y diseñar herramientas.  Habilidades: Tener un algo de experiencia en produccion de contenidos  digitales. Si sos desarrollador y sabes de  programación web mucho mejor.  Nivel: Baja  Exigencias: Proyector, Sonido y Acceso de Internet.  Perfil/Profile: Creadores de Contenido Digital Periodistas, Diseñadores, Desarrolladores.

Teresa Bosch



Teresa Bosch

Es Coordinadora de Contenidos en la agencia de talento Mediabiz. Es Profesora de Guión Audiovisual en la Universidad de Montevideo, Uruguay y Profesora en la Maestría de Gestión de Contenidos en la Universidad Austral, Argentina. Realizó una Maestría en Guión Audiovisual en la Universidad de Navarra, España y cursó el programa de posgrado en Media Arts and Practice en la University of Southern California (USC) en Los Ángeles, Estados Unidos. Forma parte del World Building Media Lab de la misma Universidad. Actualmente es candidata al Doctorado en Comunicación de la Universidad Austral y se encuentra trabajando en temas de investigación relacionados con la intersección entre Storytelling, Diseño y Tecnología. Este año puso en marcha un Laboratorio de Investigación, Docencia y Transferencia en Realidad Virtual. Sus ejes para todo emprendimiento son la Innovación y la Creatividad.

WORKSHOP:“World Building”, pasado, presente y futuro de los Medios..

World Building es un sistema para crear reglas y comportamientos en mundos ficticios que surgen de la ciencia, la tecnología, la estructura social, la geografía, la economía y la política que los gobiernan. Estos parámetros pueden luego informar personajes, conflictos e historias, haciéndolos plausibles. Aunque este enfoque es de evidente utilidad en el cine, la TV, el desarrollo de videojuegos y otros medios interactivos, tiene gran potencial para la planificación urbana, el diseño de productos y los negocios..

CANTIDAD DE INSCRIPTOS POSIBLES: SIN LIMITE A COMPLETAR LA SALA

Chani Guyot

Argentina

Periodista, editor y diseñador. Egresado en periodismo en la Universidad Católica Argentina y en Comunicación Social en la Universidad Austral, en donde además fue docente por más de diez años. Completó un Media MBA en la Universidad de Navarra en 2005. En 1996 ingresó en el diario La Nación desempeñándose como periodista y diseñador en la revista de los domingos. Luego fue Editor de Infografía, Director de diseño y, en 2009, primer Director de Innovación de la compañía. Desde allí condujo los equipos que tuvieron a su cargo la modernización del diario. En 2014 fue nombrado Secretario General de Redacción, cargo desde el cual lideró la transformación de la redacción y sus productos incluyendo el desarrollo digital, el nuevo formato impreso y el lanzamiento de la señal LN+, entre otros hitos. En agosto de 2017 dejó La Nación para dedicarse a desarrollar un nuevo proyecto editorial. Integra el board del World Editors Forum, participó del Oxford Editor and CEO Forum, y es miembro fundador del Foro de Periodismo Argentino.

Conferencia: Nuevas Narrativas Digitales

Quiénes y cómo están transformando la forma en que contamos historias en la era digital. Experimentos en social media, mobile, gaming, realidad virtual y realidad aumentada. El lugar del autor, las audiencias y la tecnología. Ética y estética de la nueva conversación global.

Spencer Hunt

USA

Spencer Hunt (USA) (Futurista táctico) Recientemente fue Director Interactivo y Games de SkyDance Media en Los Angeles, anteriormente trabajo en Paramount Pictures como VP de Entretenimiento Digital, en Discovery Network como VP de Producto Digital y en Sony Entretainment como VP de Games Production. Los últimos 2 años se centraron en el lanzamiento de Skydance Interactive, que se une al cine y la televisión como el tercer pilar de Skydance Media. Su equipo desarrolla y edita videojuegos VR y no VR para PC / consola, los primeros son totalmente originales (no basados ​​en películas o TV)..

Conferencia: La revolución de la Realidad Aumentada (AR) que se viene.

Usando ejemplos de cambios del pasado para ilustrar el precipicio del acantilado del que estamos a un paso . Es un acantilado que ofrece una increíble oportunidad creativa y es también un peligro enorme (los acantilados pueden serlo) con una convergencia de la vida personal y la inteligencia artificial. Es un gran potencial a futuro y una advertencia a la vez.

Nick Fortugno

USA

Es reconocido como uno de los más importantes diseñadores de juegos, narrativas y storyexpert de la actualidad. Empresario de juegos digitales y físicos (incluyendo juegos de mesa, juegos de cartas coleccionables, juegos sociales a gran escala y juegos de rol ), es co-fundador y CCO de Playmatics LLC, un estudio de desarrollo de juegos basado en la ciudad de Nueva York, y es quien estuvo detrás del exitoso Diner Dash y el galardonado Ayiti: The Cost of Life , entre otros juegos que fueron éxitos en ventas. Nick es también co-fundador de la Come Out & Play, Festival de juegos al aire libre y eventos.

Conferencia: Como jugamos con historias

Juegos, teatro de inmersión, VR / AR / MR, y formas híbridas han introducido nuevas maneras de pensar las historias a las audiencias. En esta charla, Nick Fortugno mira los trabajos críticos que han empujado los límites de cómo las narrativas y las audiencias se relacionan, y da una idea de las técnicas que han hecho esas historias eficaces. Centrándose en los juegos digitales que van desde éxitos de taquilla triple AAA hasta títulos indie, Fortugno analiza la mecánica necesaria de los juegos para crear experiencias con historias interactivas, y cómo las historias difieren cuando se crean guiones interactivos. En concreto, la charla trabaja la idea de la narrativa hecha cuerpo, la forma de participar en la historia que es única para el trabajo interactivo. Con esta base, Fortugno mira hacia afuera de los juegos para ver cómo técnicas similares ofrecen nuevas posibilidades a guiones de películas (a través de VR), de teatro (a través de AR y de la inmersión), y para vivir experiencias. Los participantes aprenden un marco de trabajo para las narrativas interactivas en una variedad amplia de medios de comunicación y cómo las diferentes técnicas pueden ser utilizadas en entornos interactivos para lograr grandes audiencias e historias exitosas.

Gaston Roitberg



GASTON ROITBERG – Secretario Redaccion Digital de LA NACION

Nació en Buenos Aires en 1973, pero se crió en Puerto Madryn. Tiene 44 años y ejerce el periodismo desde 1990. Licenciado en Ciencias de la Comunicación, Especialista en Planificación Periodística y Magíster en Periodismo (UBA), y Técnico Superior en Periodismo (TEA). Es egresado del Programa de Management Integral en Negocios Digitales MIND (Udesa). Fue cronista, redactor y editor en Editorial Perfil (1996-2000), Gerente de Contenidos de AOL Argentina (2000-2005) y en la actualidad es Secretario de Redacción Digital de LA NACION (www.lanacion.com.ar). Es el responsable del programa digital de la Maestría en Periodismo de LA NACION y la Universidad Torcuato Di Tella de Argentina. Dictó talleres y seminarios de periodismo digital y nuevos medios en diferentes provincias argentinas y el exterior. Coautor de los libros “Nuevos Desafíos del Periodismo” (Ariel/ADEPA, 2014) y “Periodismo Disruptivo. Dilemas y estrategias para la innovación” (La Crujía, 2015). Es presidente del board de WAN-Ifra América latina, organizador del Digital Media Latam (#DML).

WORKSHOP: La Redacción (digital) del futuro

¿Cómo se hace periodismo digital en esta era de acelerados cambios tecnológicos? ¿Qué conocimientos básicos y nuevas habilidades son requeridas? ¿Cómo trabajar en velocidad, pero con precisión? ¿Cómo han cambiado las narrativas digitales en los últimos años? ¿Qué rol juegan hoy las redes sociales y las herramientas métricas disponibles? El objetivo es compartir experiencias sobre estos interrogantes y abrir un espacio de intercambio para desarrollar nuevos saberes en un terreno todavía en exploración.

CANTIDAD DE INSCRIPTOS POSIBLES: SIN LIMITE A COMPLETAR LA SALA

Naomi Roth

Francia

Naomi Roth (FRA) es periodista especializada en antropología y VR. Explora el poder de la realidad virtual para transformar nuestro conocimiento, sociedad y futuro.

Conferencia: Cuando lo virtual sirve a lo real

La realidad virtual no es una tecnología nueva, Sus inicios datan de los años 50, desde ese entonces la literatura cientifica hablaba sobre su potencial. Educación, salud, rehabilitación,concientización... Naomi Roth invita a descubrir el verdadero poder de la realidad virtual y los desafíos que tenemos que enfrentar con su aplicación, para el futuro que aún esta inventandose. Que elegirías, la pastilla roja o la azul?

Gabriel Levy

Colombia

Gabriel Levy es un COLOMBO-ARGENTINO, experto en gestión de proyectos TIC y Transmedia, asesor - consultor en varios países latinoamericanos tanto en el sector Público como Privado, ​líder en gestión de proyectos y políticas públicas del sector audiovisual, además de un reconocido conferencista internacional.

​​Actualmente es ​coordinador de contenidos de la AUTORIDAD NACIONAL DE TELEVISIÓN DE COLOMBIA (ANTV) y Secretario Ejecutivo de la Plataforma de Reguladores del Sector Audiovisual de Iberoamérica (PRAI).

Conferencia: ¿Cómo lograr que las audiencias se conviertan en tus FAN? Casos Colombianos de Éxito.

Contenidos de alta calidad e impecable factura audiovisual (CANON), ya no son suficientes para lograr el éxito en el mercado audiovisual. Involucrar INTERACTIVAMENTE a las audiencias, hasta convertirlas en FANS de tus historias (FANDOM), es el gran desafío TRANSMEDIA. A través de 5 casos de éxito colombianos, GABRIEL LEVY, demuestra que es posible convertir los consumidores en FANS y alcanzar el éxito comercial y de Audiencias.

Sara Bozanic

Eslovenia

Es Productora transmedia y Directora Ejecutiva del Instituto de Diseño Transmedia, con sede en Eslovenia. Mezcla de diseñadora, estratega, educadora y pensadora, como consultora, Sara ha trabajado en varios proyectos internacionales financiados por la European Commission, como UrbanIxD, centrado en el dominio de los entornos urbanos ricos en datos y enriquecidos con tecnología, con especial atención a las actividades humanas, las experiencias y los comportamientos que se producen dentro de ellos. Sara es coautora del proyecto "Aura City"y en 2015 fue seleccionada para trabajar en el desarrollo de la audiencia en el proyecto La Voz de la Cultura, diálogo estructurado entre la Comisión Europea y el sector cultural. Sobre esto y mucho más nos contará en Mediamorfosis..

Conferencia: Libro de recetas de Transmedia: Ukrainian Sheriff and Twisted Tales.

Con la ayuda de la narración transmedia el libro o una película no termina con el último capítulo o escena. Se conecta con los lectores y espectadores desplegando la historia de una manera diferente, a través de la entrega de múltiples canales sin fin que muestra el hecho de que los mundos de cuentos de hoy son el equilibrio entre la historia y la tecnología. La conferencia revisará las maneras y la forma de construir exitosas herramientas y técnicas modernas de contar historias basadas en dos estudios de caso: Sheriff ucraniano y Twisted Tales.

Rosemarie Lerner

Peru

ROSEMARIE LERNER RIZO PATRÓN

Cineasta peruana quien reside en Lima, Perú, donde es propietaria y directora de Lucida Media, una productora dedicada a proyectos documentales y transmedia. Rosemarie vivió en Londres, Reino Unido durante 6 años, donde fue cofundadora de Chaka Studio, un colectivo interdisciplinario que desarrolla documentales y proyectos interactivos. Está particularmente interesada en el potencial de los modelos participativos y las nuevas tecnologías de los medios de comunicación para contar historias con impacto social y político. Rosemarie estudió Maestrías en Cine Documental y en Emprendimiento Cultural y Creativo en la Universidad Goldsmiths de Londres.

CONFERENCIA: Proyecto Quipu - Caso de Estudio

Presentación del Proyecto Quipu, un documental participativo e interactivo creado en colaboración con comunidades indígenas situadas al otro lado de la brecha digital, quienes han sufrido diversas formas de exclusión y violación de derechos humanos y que buscan nuevas formas de hacer oír sus voces. El proyecto combina viejas y nuevas tecnologías -una línea telefónica y una plataforma web- para recoger y compartir testimonios de personas afectadas por una campaña de salud llevada a cabo por el gobierno Peruano que llevó a la esterilización de más de 300,000 peruanos en los años 90. Lanzado en 2013, este documental interactivo consiste de una línea telefónica gratuita y accesible desde todo Perú, para que personas afectadas por las esterilizaciones escuchen y graben sus experiencias; la línea está conectada a una web, donde diferentes audiencias pueden escuchar y dejar mensajes de apoyo. Ambos elementos “vivos” e interconectados hacen que el documental crezca y cambie a medida que la participación aumenta. El proyecto incluye además el cortometraje documental 'Quipu: Llamadas por Justicia', co-producido por el diario inglés The Guardian y lanzado en Febrero de 2017.

Hal Kirkland

USA

Es el Director y Director Creativo de Here Be Dragons, desde donde trabaja expandiendo las fronteras de la realidad virtual, medio que él cree que es la combinación perfecta entre cine, tecnología y experiencia. Ha trabajado con las principales marcas mundiales (Coca-Cola, Vice, Google, MTV), agencias (R / GA, W + K, BBH, 180), bandas (OneRepublic, Led Zeppelin, Snoop Dogg) y compañías de producción (Here Be Dragons, Prettybird). Como Artista de Medios y Fundador de Audio Tour Hack, ha transformado exposiciones enteras en algunas de las principales instituciones culturales del mundo, creando recorridos alternativos de audio interactivo (MoMA no adulterado, Artobots Guggenheim)..

Conferencia: Storytelling Vs. El ojo omnipresente del VR.

A medida que un nuevo medio de narración gana rápidamente impulso, el cine se ha visto obligado a evolucionar más rápido que nunca. Los artistas, pensadores y técnicos que tejieron magia dentro del marco 16: 9 ahora tienen que imaginar mundos enteros donde nada puede esconderse del "Ojo que lo ve todo" de la cámara y la audiencia. Esta charla revelará el funcionamiento interno, el proceso creativo y los aprendizajes clave ganados durante tres películas de VR y 360 totalmente únicas creadas por el director internacionalmente premiado, Hal Kirkland. Tres películas que desafiaron en 360 las convenciones de captura de acción en vivo y plantaron banderas en un territorio fílmico inexplorado.

Fabio Hofnik

Brasil

Fabio Hofnik es realizador audiovisual y productor de eventos con actuación en entretenimiento inmersivo narrativo desde 2009. Idealizó el primer congreso brasileño de realidad virtual comercial en 2016 Hoy, Fabio lidera  la plataforma de distribución Hyper VR, que trae su primer festival donde se da la oportunidad a todos de ​vivir  experiencias VR en un único evento.
El Hyper VR Festival 2017 espera 600 visitantes, trae más de 20 películas VR, videojuegos mobile y PC, paneles con expertos del mercado brasilero de tecnología.

CONFERENCIA : Panorama del mercado VR en Brasil

Un panorama de producción y mercado en Brasil, películas 360, juegos VR para mobile y PC, branded content, casos de publicidad para web y eventos offline, VR arcades y VR en festivales de cine, coproducción y colaboración Brasil - Argentina.

Mari Magnus

Noruega

Directora de Contenido WEB de la ficción SKAM, de la NRK TV Pública de Noruega, es la responsable de coordinar y editar el contenido web de la serie más exitosa de ese país, que propone una interacción revolucionaria en el mundo de la ficción transmedia. En SKAM, cada episodio se compone de fragmentos temporales del día a día de los personajes, que se emiten "en tiempo real" y se completan con mensajes de texto o publicaciones en las redes sociales que ellos mismos realizan y no se ven en la serie. Mari es la responsable de coordinar y editar el contenido web de esta propuesta revolucionaria en el mundo de la ficción transmedia..

Conferencia: EL CASO SKAM.

El éxito del revolucionario Webdrama adolescente narrado en tiempo real de NRK, la TV Publica Noruega. Conoceremos cómo se creo SKAM: El objetivo era conseguir que los adolescentes vuelvan a ver NRK, la cadena pública de Noruega, haciendo una serie de drama. Ninguno del equipo había hecho antes contenido para adolescentes, por lo tanto, tuvieron que hacer una investigación exhaustiva de 8 meses, donde trataron de encontrar algunas de las necesidades del grupo objetivo. Conoceremos los métodos que utilizaron en la investigación y cómo la investigación se convirtió en el fundamento de los personajes, el tema, la historia, la promoción, la edición y la narración web. La guionista escribe casi en tiempo real y entrega los guiones sólo un par de semanas antes del aire de cada episodio. ¿cómo es producir y realizar sobre la marcha? Cómo el webdrama en tiempo real de SKAM puede convertirse en una comunidad y crear una experiencia única entre el público y el universo ficticio.

Pol Bossi / Mey Scapola



Mey Scapola
br> Actriz y directora de teatro. Estudio con Agustin Alezzo, Julio Chavez (de cual fue asistente de dirección) y en el Lee Strasberg Theatre and Films Institute (New York). Realizo trabajos en televisión y trabajo en el teatro San Martin, Cervantes y Metropolitan City. Es curadora y programadora de Microteatro de Buenos Aires.

Pol Bossi

Abogado y productor cinematográfico desde Pampa Films, es socio-fundador del reciente Microteatro. PANEL: Microteatro, la reinvención de la experiencia teatral.

Microteatro Buenos Aires es una novedosa experiencia que combina en un mismo espacio el teatro en formato breve, con una gastronomía dinámica y a un precio accesible. Representaciones teatrales de 15 min. que se repiten varias veces por noche, en espacios de 15m2 y para no más de 15 espectadores, permiten armar una hoja de ruta individual y distinta cada vez. El espectador decide, en este formato de teatro “on-demand”, cuantas obras quiere ver. La cartelera se renueva mensualmente y las obras están unidas bajo una temática en común (dinero, amor, sexo, familia). En su primer mes (agosto 2017) se programaron más de 40 artistas y se vendieron más de 5.000 entradas.

Juan Señor

España

Señor es una de las personas más citadas/consultadas en la industria de los medios, frecuentemente mencionado en publicaciones de relevancia tales como  The Economist y The Financial Times.Es miembro de la junta de consultores de varias compañías de medios alrededor del mundo.

Todos los años participa como co-editor de los libros Innovations in Newspapers (WAN-IFRA) e Innovations in Magazines (FIPP) Trabajó como periodista y presentador para PBS's NewsHour, Wall Street Journal TV and CNBC Europe y fue corresponsal en Londres del International Herald Tribune Television. Su trabajo fue nominado para el EMMY y su programa, Media Report, fue votado por la audiencia como Europe’s Best Business Programme. Continúa trabajado como presentador/orador en eventos y televisión en todo el mundo.

Conferencia: El futuro de los diarios y los diarios del futuro- como reinventar los medios periodisticos para la era digital.,/strong>

  Un mirada reveladora y fascinante de los casos de reinvención de todo el mundo realizados por INNOVATION, la consultora líder en medios periodísticos. Desde The Times a Le Monde y de O Globo a JoongAng en Corea – esta presentacion muestra como los diarios han encontrado la forma de adaptarse y sobrevivir en la era digital

Juan Manuel Lucero



JUAN MANUEL LUCERO / GOOGLE NEWS LAB

Coordinador del Google News Lab Cono Sur | Conferencista | Consultor y profesor de Marketing y Comunicación Digital | Columnista de tecnología

WORKSHOP:

 Búsqueda avanzada de información y verificación de información: Utilización de operadores para la búsqueda avanzada, herramientas de validación de imágenes, ejemplos de otras redacciones para validar fuentes.
DURACION 75’
CANTIDAD DE INSCRIPTOS POSIBLES: SIN LIMITE A COMPLETAR LA SALA

 VIsualización de la información: La utilización de los mapas en el contexto periodístico, creación de mapas personalizados, inserción de fotos, videos, links e información en puntos específicos.
DURACION 60’
CANTIDAD DE INSCRIPTOS POSIBLES: SIN LIMITE A COMPLETAR LA SALA
Coorganiza
Con el apoyo de
Auspician
Acompañan
Media partners
Organiza